朱平 史论系教师 博士
自汉代时起，隐逸就与雅好山水的审美行为结伴而行，绘画中也愈来愈明显地体现出“身处朝市”、“心存江海”的万绪千端。西晋文士左思作《招隐》诗云:“非必丝与竹，山水有清音”，南梁昭明太子萧统咏其诗而谢绝乐吹，南齐孔稚珪甚至说鼓钲箫笳之声不及蛙鸣，在清寂的乐韵中走向了静观的视觉世界。北宋苏轼《琴诗》云:“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”，琴声不在琴也不在指，而在于主体之心。因此，文人画中即使有古琴图像，也往往并非着意于描摹器物的细节。山水画也由虚灵而幻化出无穷，形成空间形式音乐化最显著的表现方式，象外之象、景外之景亦成为言而无尽的命题，后世王士祯“神韵”说、王国维“境界”说等皆受其影响。
中国古代发达的音乐文化，培育了在一切艺术样式中表现听觉意境的情致。周是礼乐之邦，音乐的修为是全民性的素养，并与生活和谐地融为一体。因此《礼记·曲礼》云:“君无故玉不去身，大夫无故不撤悬，士无故不撤琴瑟”。那么，听觉审美意识如何影响了美术史的演变，这似乎在历代画论中从未直接有过精严细密的阐述。不过反观《诗经》，在其采集配乐的过程中，竟然经过许多盲乐师的加工整理，他们将其特殊的审美感悟化入《诗经》，并在我们的双目前呈现出极为生动的视觉形象表征。《黄帝阴符经》曰:“瞽者善听，聋者善视”，因而“师旷瞽，听觉神”，盲乐师们巧妙真切地转译视觉之形，以声音渲染气氛来构成背景，并贴切地将其应用于比兴，终致“于无声处尤可听”。
[宋]佚名《深堂琴趣图》
在中国美术史上，“非必丝与竹，山水有清音”的美学内涵，在文人山水画中得到了充分的印证。而在中国文学史上，则是“错彩缕金”向“清水芙蓉”的转化，即南朝颜延之和谢灵运诗歌的比较。当然，谢诗虽“取材于风物天然”，但并未真正做到“风格自然”，只是为后来推举王维为南宗之祖奠定了一种假说的基调。与王维以禅入诗、以禅入画相似，方外琴人也往往透过宗教玄理看待古琴，如北宋成玉磵《琴论》中所云之“攻琴如参禅，岁月磨练，瞥然省悟，则无所不通，纵横妙用而尝若有余。至于未悟，虽用力寻求，终无妙处”。北宋琴坛上出现了为数众多的琴僧，他们与文士的交往唱和频见诸宋人的诗文中。黄庭坚自认参禅而识画，其《题赵公佑画》云:“余初未尝识画。参禅而知无功之功，学道而知至道不烦。于是观图画，悉知其巧拙工俗，造微入妙。然此岂可为单见寡闻者道哉”。而苏轼、欧阳修，以及后来的黄休复、郭若虚、米友仁、邓椿等人的论画之语，也均体现了一种对禅境的追慕。苏轼自不必论，欧阳修“忘形得意”的画学思想，便是一种玄学“得意忘象”与佛学“形恃神立”的融合。明董其昌则把山水之乐与净土思想结合起来，并在此基础上创成“画禅说”，观画以参禅、参禅而观画，“心如画师，想成国土”。陶渊明的田园之境，亦是在两宋时期被重新发现和解读的。
[清]禹之鼎《幽篁坐啸图》
中国古代绘画正是在听觉审美意识潜移默化的影响下，将一切都纳入“瞬间”即自然的节奏，并巧妙地涵纳了永恒，瞬间与永恒二者就是画的正反面，声与画由此情融意合。那些听觉意趣臻于极境的绘画作品，大部分均为文人画或受到文人精神的影响，而画中的乐器又多为独奏型，其中古琴的比例几乎达到半数。画面的内容，一是文人及其书童单独出现，如唐卢鸿《草堂十志图》；二是文人以琴会友，如明尤求《松阴博古图》；三是文人与友朋聊天，如明文徵明《茂松清泉图》；四是文人正在弹奏乐器，或将乐器暂搁而与自然对看，如清禹之鼎《幽篁坐啸图》；五是书童携琴跟随文人之侧，如清邹一桂《山水》。而有古琴图像出现的场景，多为青松幽草、激涧飞瀑、峭岩深谷等。恰如旅美民族音乐家梁铭越先生的观点，乐器本身的音量很微弱，图中的文人如何能在倾泻的瀑布、沙沙的松风与淙淙的流水声中觉察到古乐之音，心灵的感受己超越双耳的聆听。
[宋]赵佶《听琴图》
以宋徽宗《听琴图》为历史节点，琴乐作为士人文化的重要组成部分，自此开始被纳入帝王的宫廷生活，君臣互粉的模式也渐成潮流。南宋释元肇《琴川图》有诗为证：“高山千古意，流水七弦情”，“丹青难下手，松竹自传声”。清代皇家园林中更建置有大量以古琴为题的景点，如静宜园清音亭、颐和园玉琴峡等，全是山水清音之生动写照。西苑千尺雪的响雪廊、盘山千尺雪的琴峡亭、避暑山庄千尺雪的玉琴轩，以及圆明园夹镜鸣琴、静明园峡雪琴音，写音书屋、流水音亭，均意在营造大自然的听觉化境。许多明清园林里，还出现了悬在墙壁上而并不演奏发声的哑琴，纯以乐器的视觉形象来补听觉意境之阙失。
五代南唐董源《潇湘图》卷中，岸边一组两名朱衣女子，并乐工五人吹奏，似在迎接船中的朱衣客。画面上江山萦回、葭苇汀渚，渔人张网、鼓乐迎娶，将“山水多清音”的风光表现得旖旎丰盈。清王鉴《溪色棹声图》里，一派夏日湖光山色，远山蜿蜒，中景山石小树，近处斜坡垂柳、溪上返棹。隔岸山峦丛树、屋宇几椽。右上角自识:“鸟飞溪色里，人语棹声中”。及至清项圣谟《风号大树图》上，原野空阔、秋风萧瑟，孤零的中央巨树，落叶尽去、枝杈毕现。天边一抹晚霞，远处隐隐青山。红袍白裙的居士持杖屹立，悲情眺望落日余晖。右上自题七绝:“风号大树中天立，日薄西山四海孤。短策且随时旦暮，不堪回首望菰蒲”。可以说，中国古代绘画的听觉意趣，在通感上达到了极高境界，所谓“万涂竞萌”、“万家冥会”、“万虑一交”，此亦士人修身养性的绝佳途径。我国音乐不太像西方那样重视和声结构，而多线性旋律；也没有大段乐章，而是无分单元、一以贯之，这与我国古代绘画中流畅的线条和悠远的境界非常相似。
